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| Let's Rock | ||
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| 最終更新日 | 1970-1-1 9:00:00 | |
| 要旨 | ||
| ウェブマスター | Herman | |
| カテゴリ | ||
| 作成 | Blogger | |
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| 要旨: |  UM DIA TRISTE PARA A M?��SICA MUNDIAL. RONNIE JAMES DIO PERDEU SUA BATALHA FINAL COM O DRAG?��O NO DIA 16 DE MAIO DE 2010. MAS SUA M?��SICA SEMPRE VIVER?��! Vamos sempre mostrar sua arte para as novas gerac??�es. Fazendo isso, vamos sempre eternizar o nosso mestre. Dio, v??� em paz e esteja certo que que sempre estar??� em nossos corac??�es. Sua passagem neste mundo foi digna e grandiosa.  |
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| Beth Hart - Beth Hart&The Ocean Of Souls (1993) | ||
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| 要旨: | "Beth Hart& The Ocean of Souls"??� um projeto inicial de Beth Hart. O ??�lbum foi gravado em 1993 Mad Hatter Chick Corea's Studios, em Los Angeles com o produtor Geoffrey Leigh Tozer. O ??�lbum estava indispon??�vel por um longo tempo e re-lan??�ado em 2009. 01. Halfway to Heaven 02. Just Call Me Up 03. Can’t Hear The Word 04. Get Over It 05. Love Suffers All 06. I Felt Him Cry 07. Lucy In The Sky With Diamonds 08. Am I the One 09. It’s Too Late 10. Show Me The Way 11. Love Thing 12. On With The Show 13. Keep On Goin' http://rapidshare.com/files/376697440/BH-BHTOOS.rar do blog Luiz woodstock  |
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| The Rolling Stones - LiveR Than You’ll Ever Be (1969) | ||
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| 要旨: | Embora gravado da plat??�ia, a qualidade de som deste ??�lbum leva a especula??�??�es sobre ele ter sido tirado da mesa de som. “LiveR Than You’ll Ever Be” tamb??�m seria o primeiro pirata a ter uma prensagem em larga escala e distribui??�??�o costa a costa. O sucesso e notoriedade deste pirata obriga a Decca a apressar olan??�amento do j??� previsto ??�lbum ao vivo “Get Your Ya-Ya’s Out”. Embora este seja tamb??�m um disco hist??�rico, o primeiro ao vivo de rock com qualidade auditiva lan??�ado em verdadeiro est??�reo, em compara??�??�o ao pirata o disco com suas mixagens e tratamento perde em autenticidade e apelo. LiveR Than You’ll Ever Be  01 Jumpin' Jack Flash 02 Carol 03 Sympathy For the Devil 04 Stray Cat Blues 05 Prodigal Son 06 You Gotta Move 07 Love In Vain 08 I'm Free 09 Under My Thumb 10 Midnight Rambler 11 Live With Me 12 Gimme Shelter 13 Little Queenie 14 (I Can't Get No) Satisfaction 15 Honky Tonk Women 16 Street Fighting Man http://www.(megaupload).com/?d=97ABMEDT  |
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| Bon Scott Last Oui Oui - 9/12/1979 | ||
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| 要旨: |   Pirata do??�ltimo show do Bon com o AC/DC. O mais raro pirata do AC/DC A m??�sica ??� "Girls got Rhythm" do AC/DC, no show em Paris. Simples, direto e totalmente rock'n'roll. http://rapidshare.com/files/371307370/1979-12-09_Paris__France__Bon_Scotts_Last_Oui_Oui_.rar.html  |
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| Trespass - In Haze of Time (2002) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: | De fato, a m??�sica ??� uma linguagem universal e mesmo de pa??�ses com pouca tradi??�??�o na m??�sica Progressiva ??� poss??�vel ouvir excelentes trabalhos dentro deste g??�nero. De Israel chegam os Trespass, um trio que com este "In Haze of Time" fizeram a sua estr??�ia em 2002. Gil Stein nas teclas, voz e um pouco deguitarra, Gabriel Weissman na bateria e Roy Bar-tour no baixo fazem-nos regressar no tempo at??� ??� incontorn??�vel d??�cada de 70, j??� que a m??�sica e o ambiente apresentados neste trabalho s??�o bastante revivalistas. O fato de serem um trio e a guitarra ter pouca predomin??�ncia leva-nos ??� inevit??�vel compara??�??�o com os Emerson, Lake& Palmer, por??�m as semelhan??�as s??�o at??� algo escassas. Um dos pontos de originalidade desta banda prende-se com uma liga??�??�o ao Jazz bastante exposta. Depois segue-se uma din??�mica explosiva proveniente do t??�pico Rock 'n' Roll. Tudo isto, misturado com uma composi??�??�o extremamente melodiosa e direta e umaperformance t??�cnica invej??�vel, resulta num trabalho bastante original.  Curiosamente, Creatures of the Night, o tema de abertura, faz lembrar algum Progressivo brasileiro com uma inje??�??�o extra de alegria na se??�??�o r??�tmica e um refr??�o curto e directo. In Haze of Time acalma um pouco e vai em busca de uma composi??�??�o mais cl??�ssica e elaborada. Um toque de romantismo cl??�ssico ??� dado por uns rasgos de guitarra el??�ctrica. Aqui, Stein afirma-se, de uma vez por todas, como umgrande tecladista! Os dois temas seguintes, Gate 15 e City Lights, juntos perfazem mais de 12 minutos absolutamente extasiantes. Esta rea??�??�o n??�o ??� muito comum no Rock Progressivo e, talvez por isso, sabe t??�o bem! Orphues Suite retoma a composi??�??�o cl??�ssica de In Haze of Time e aqui Stein revela uma aproxima??�??�o bastante saud??�vel ao estilo de Rick Wakeman. Troya faz uma viagem em ritmo bastante acelerado por diversos estilos cl??�ssicos, acabando por n??�o se centrar em estilo algum, o que leva o tema a perder algum sentido e ficar um pouco mais vazio em conte??�do. Novamente, Wakeman, principalmente no seu per??�odo ??� volta de "Journey to the Centre of the Earth", acaba por ser um bom ponto de refer??�ncia. Por fim, The MadHouse Blues termina o ??�lbum em jeito de brincadeira e, usando as palavras da pr??�pria banda, ??� o Are You Ready, Eddy? dos Trespass...desde essa estr??�ia, a banda mostrou argumentos absolutamente inquestion??�veis para mostrar que s??�o musicos que surgiram pra ficar por muito e muito tempo. Trespass - In Haze of Time (2002)  1. Creatures of the Night 8"29 2. In Haze of Time 6:53 3. Gate 15 7'19" 4. City Lights 5'19" 5. Orphues Suite 5'12" 6. Troya 5'24" 7. The Mad House Blues 5:18 Musicos: Gil Stein, teclados, vocal, guitarras, recorders. Gabriel Weissman, bateria. Roy Bar-Tour, baixo. http://www.4shared.com/file/36913050/c908937f/Trespass_-_In_Haze_of_Time__2002_by_MR.ht%20ml Cr??�ditos a minha amiga La??�s Fioravante  |
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| Sonny Boy Williamson - Down and Out Blues (1959) | ||
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| 要旨: |  Bom, depois do otimo album postado pelo Herman, me veio uma id??�ia de continuar na linha bluseira aqui no blog com mais uma postagem de um artista de grande import??�ncia no universo desse estilo musical. Tambem conhecido como Aleck "Rice" Miller foi um famoso gaitista que com sua t??�cnica peculiar influenciou gera??�??�es de gaitistas, como Howlin' Wolf, James Cotton e Junior Wells. Nasceu em Glendora, no estado do Mississipi, um pequeno vilarejo no condado de Tallahatchie. Tinha um programa na r??�dio KFFA de Helena, no Arkansas, que ia ao ar das 12:15 ??�s 12h30 e foi exatamente nesse programa de Sonny Boy que B.B. King teve a primeira oportunidade de mostrar seu talento como bluesman. Em 1962, Sonny Boy foi convidado a participar de uma turn??� pela Europa chamada "American Negroes Blues Festival", permanecendo em Londres, devido ao seu grande sucesso. No ano seguinte, uma nova vers??�o do festival aconteceu , desta vez com o nome de "American Folk Blues Festival", organizado por Willie Dixon. Seu sucesso era tanto que muitos grupos imploravam para tocar ao seu lado, entre eles The Yardbirds de Eric Clapton e The Trinitys de Jimmy Page, Ciryl Davies, Chris Barber e Roland Kirk. No dia 25 de maio de 1965, Sonny Boy Williamson foi encontrado morto em seu apartamento. Morria um mito, nascia uma lenda. A lenda de Sonny Boy Williamson. O rei da Harm??�nica. Sobre o album aqui postado, Williamson conseguiu reunir nos 34 minutos deste disco um repert??�rio irrepreens??�vel dentro do g??�nero, com pelo menos duas can??�??�es antol??�gicas: “Don't Start Me to Talkin’” e “Your Funeral and My Trial”. Reza a lenda que a figura estampada na capa era um bluesman que caiu em desgra??�a com sua gravadora e acabou virando um mendigo. 1.Dont Start Me to Talkin 2.I Dont Know 3.All My Love in Vain 4.The Key (To Your Door) 5.Keep It to Yourself 6.Dissatisfied 7.Fattening Frogs For Snakes 8.Wake Up Baby 9.Your Funeral_and My Trial 10.Ninety Nine 11.Cross My Heart 12.Let Me Explain http://rapidshare.com/files/131561066/SBWRFB.rar.html http://www.mediafire.com/?jvz1hzzzyzn link do rock na vitrola  |
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| Garybaldi - Nuda (1972) | ||
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| 要旨: | .jpg) Como seria a m??�sica de Jimi Hendrix se ele fosse italiano? A pesada influ??�ncia da Band of Gypsies na m??�sica 'power blues' de Garybaldi parece ser exatamente isso e esse bom guitarrista conhecido como "Bambi" Fossati d??� uma bela resposta. Banda origin??�ria do Gleemen, mantiveram a forma??�??�o e mudaram o nome para Garybaldi em 1971. Um wha-wha introduz a linha de Maja Desnuda (tamb??�m o nome de uma obra de Goya) e vai na linha de Hendrix como em Manic Depression. A presen??�a de um solo de hammond enriquece bastante e os solos e riffs de Fossati s??�o incr??�veis. Em Decomposizione, Preludio E Pace a guitarra??� altamente torturada, psicodelismo puro. Alguns momentos s??�o de grande paz como na faixa Febbraio 1700, onde as m??�os de Bambi deslizam suavemente pelo bra??�o da guitarra, acariciando o instrumento. L' Ultima Graziosa ??� a mais criativa faixa do ??�lbum, uma mistura de Hendrix ou mesmo Rory Gallagher. Moretto da Brescia: Goffredo e Dolce Come Sei Tu t??�m um distinto toque italiano que a aproxima um pouco do progressivo pscod??�lico. Esta disco pode padecer de criatividade, n??�o ??� exatamente progressivo (se em algum momento pode ser considerado) mas a m??�sica que fazem ??� tocante, de muita compet??�ncia e ??� dif??�cil ficar parado. O segundo disco Astrolabio??� considerado melhor e mais progressivo, mas este ??� sem d??�vida exemplo de um bom disco de rock. 1.Maya Desnuda 2.Decomposizione, Preludio e Pace 3.Febbraio 1700 4.L' Ultima Graziosa 5.Moretto da Brescia: Goffredo 6.Il Giardino Del Re 7.Dolce Come Sei Tu http://rapidshare.com/files/146621151/GARYBALDI_-_NUDA.rar  |
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| Muddy Waters - The London Muddy Waters Sessions (1971) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  Este??� mais um volume da magn??�fica s??�rie "The London Sessions", lan??�ada no in??�cio da d??�cada de 1970 e que partia de uma premissa muito interessante: reunir em um mesmo est??�dio os mestres e pioneiros do blues norte-americano aos seus jovens disc??�pulos brit??�nicos. O ??�lbum dedicado a Muddy Waters,como ??� de praxe em todos os discos da cole??�??�o, conta com uma banda de apoio espetacular, com a participa??�??�o de m??�sicos como Rory Gallagher, Rick Grech, Steve WInwood e Mitch Mitchell. O resultado? Voc??� j??� deve imaginar, mas mesmo assim eu conto: um disco excelente! O repert??�rio da bolacha conta com maravilhas como "Blind Man Blues", a mais do que cl??�ssica "Key to the Highway", "Young Fashioned Ways", "Walkin�? Blues" e os boogies apimentados por vigorosos metais de "I�?m Ready" e "I Don�?t Know Why". Como ocorre no ??�lbum dedicado a Howlin�? Wolf, a banda fica em segundo plano, segurando as pontas para que Muddy Waters voe alto, prendendo o ouvinte a cada faixa. ?��timo play, com um line-up s??� de feras. Recomendad??�ssimo. Faixas: 1. Blind Man Blues 2. Key To The Highway 3. Young Fashioned Ways 4. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town 5. Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone 6. Walkin' Blues 7. I'm Ready 8. Sad Sad Day 9. I Don't Know Why http://rapidshare.com/files/176655896/1971_Muddy_Waters_-_The_London_Muddy_Waters_Sessions.rar  |
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| Humble Pie | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  A estr??�ia da banda nos palcos aconteceu em agosto de 1969, no sagrado palco min??�sculo do Ronnie Scott's o bar de jazz e blues mais conceituado da Inglaterra. O grupo se mandou para uma excurss??�o que passou pela B??�lgica, Alemanha e Holanda, tendo como banda de abertura o Deep Purple!! "Live at the Whisky A-Go-Go '69", lan??�ado em 2001, ??� um ??�lbum ao vivo do Humble Pie, gravado durante a primeira turn??� do grupo. Humble Pie (2001) Live at the Whisky A-Go-Go '69  Line-up: Steve Marriott - lead guitar Peter Frampton - guitar Greg Ridley - bass Jerry Shirley - drums Track list: 01. For Your Love 9:15 02. Shakin' All Over 12:18 03. Hallelujah I Love Her So 4:20 04. The Sad Bag of Shakey Jake 3:39 05. I Walk on Gilded Splinters 21:18 http://www.badongo.com/file/3046477 O Humble Pie, inicialmente capitaneado pelos vocalistas/guitarristas Steve Marriott (ex-integrante do Small Faces) e Peter Frampton, j??� havia lan??�ado quatro ??�lbuns de est??�dio, que apesar de muito bons, n??�o possu??�am uma identidade musical realmente definida. Com a sa??�da de Frampton (rumo a uma bem sucedida carreira solo), Steve Marriott arrega??�ou as mangas e produziu este que viria a ser o cart??�o de visitas musical da suabanda. O fato??� que "Smokin'" ficou marcado como um item de discografia b??�sica, um ??�lbum que at??� hoje influencia qualquer banda de rock que ouse utilizar o blues da melhor forma poss??�vel em um contexto rock 'n' roll (algu??�m lembrou de Black Crowes e Quireboys?). ?�� uma pena que Steve Marriott tenha morridoantes de lapidar ainda mais a discografia desta excelente banda. Mas, seus "filhos" est??�o por a??�... Humble Pie - Smokin' 1972  Steve Marriott - vocals, guitar, harp, keyboards Clem Clempson - guitar, keyboards, vocals Greg Ridley - bass, vocals Jerry Shirley - drums, keyboards Alexis Korner - vocals, mandolin-type Martin Tipple guitar "Old Time Feeling" Stephen Stills - organ, backing vocals on "Hot 'n' Nasty" Doris Troy - backing vocals "You're So Good for Me" Madeline Bell - backing vocals "You're So Good for Me" M??�sicas: 1. Hot 'N' Nasty 2. The Fixer 3. You're So Good For Me 4. C'mon Everybody 5. Old Time Feelin' 6. 30 Days In The Hole 7. Road Runners G Jam 8. I Wonder 9. Sweet Peace And Time http://www.mediafire.com/?hw1bnynywhd  |
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| Bon Scott: Antes do AC/DC | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  Nascido Ronald Belford Scott, em Kirriemuir, Esc??�cia, no dia 9 de julho de 1946, Bon mudou-se com sua fam??�lia para a Austr??�lia aos seis anos de idade. Participou de conjuntos como Spektors (1964-1966), no qual tocava bateria, e Valentines (1966-1970), dessa vez no vocal.Mais tarde com o Fraternity, grupo de blues rock de Adelaide,tentou alucinadamente descolar algum reconhecimento pela Inglaterra, inclusive fazendo algumas tours pela p??�tria m??�e da cena roqueira da ??�poca, mas n??�o conseguiram nada al??�m de meia d??�zia de seguidores. Chegaram a abrir shows do Status Quo, Black Sabbath e do Geordie, banda que tinha Brian Johnson nos vocais, o sujeito que substituiria Bon no AC/DC, em 1980! Com a banda, Bon lan??�ou dois ??�lbuns: Livestock, de 1971 e Flaming Galah, de 1973 e tamb??�m alguns compactos. Em 1973, o Fraternity mudou seu nome para Fang e l??� pela metade do ano estavam encerrando as atividades de vez. Bon e mais alguns ex-integrantes fundaram o Mount Lofty Rangers, que teve vida curta, pois o vocalista sofreu um grave acidente de moto no in??�cio de 1974, que o deixou em tr??�s dias de coma e o impossibilitou de continuar na estrada poralgum tempo. No lugar de Bon, escalaram Jimmy Barnes, figura lend??�ria na Austr??�lia, que depois integraria as bandas Cold Chisel e Living Loud. Fraternity Livestock (1971)  1 The Race Part I 2 Seasons Of Change 3 Livestock 4 Summerville 5 Raglan's Folly 6 Cool Spot 7 Grand Canyon Suites 8 Jupiter's Landscape 9 You Have A God 10 It 11 The Race Part II Bruce Howe - Bajo Mick Jurd - Guitarra John Bisset - Teclado Bon Scott? Vos John Freeman? Bateria John Ayers - Harmonica, Vos Sam See - Guitarra, Piano http://www.mediafire.com/?m25zd0mznjw Round& Round& Round (1973)  1- Round And Round And Round And Round 3:22 2- Carey Gully 2.53 3- Round And Round 2.45 4- To Know You Is To Love You 2.57 Bon Scott - Vos Vince Lovegrove - Vos Peter Head - Piano Mauri Berg Phil Colson Chris Bailey John Freeman? Bateria http://www.mediafire.com/?3hn5ywqd2jt tanx arm??�nios  |
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| Fruupp - Future Legends (1973) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  Disco de estr??�ia desta ??�tima banda irlandesa liderada pelo guitarrista McCusker. Vincent McCusker viajou pela Inglaterra atr??�s de m??�sicos capazes de ingressar na banda idealizada por ele, por??�m de volta ??� casa, McCusker decidiu chamar m??�sicos locais mais adequados a id??�ia de mesclar a sonoridade t??�pica do folclore irland??�s ao rock progressivo. A estr??�ia veio em um disco extraordin??�rio, onde o genial guitarrista se cerca da m??�sica do pa??�s natal e cria uma bela melodia. A abertura do disco nada mais??� que alguns poucos segundos de uma m??�sica t??�pica seguida de uma can??�??�o que principia leve, cantada e vai crescendo at??� explodir a partir de um grito que chama a guitarra do mestre. "Decision" ??� uma can??�??�o de beleza marcante e a melodia ir??� se repetir por todo o disco. ?�� uma pequena obraprima de pouco mais que seis minutos. Segue-se "As Day Breaks with Dawn", abrindo de leve e chegando a voz marcante, em um ritmo marcheado, seguindo a melodia, e voltando a leveza em um quase sussurro. Tamb??�m ??� onde surge, lindamente, um obo??�. "Graveyard Epistle"??� outra bela can??�??�o que segue o extraordin??�rio padr??�o do ??�lbum. Acelerada de in??�cio, quase continuando a can??�??�o anterior, vai para a leveza do canto de McCusker e para o marcante obo??� que se apega aos ouvidos seguido de lindas passagens de teclados e guitarras. "Lord of the Incubus" abre com um belo solo de guitarra e um vocal de bar??�tono para entrar na marca??�??�o sem perda de qualidade. Destaque para os teclados e contrabaixo, e para o puro rock no centro da can??�??�o, al??�m do lind??�ssimo final onde um guitarra sola m??�nimos acordes. E vem "Olde Tyme Future", grafia provavelmente de algum dialeto irland??�s, que em nada perde para as anteriores, belamente executada. A s??�tima can??�??�o, depois de uns trinta minutos de excelente progressivo, chega ao ??�pice, ??� m??�xima qualidade, com uma explos??�o de guitarra e bateria, depois segue viajante, e se encerra com um assombroso solo de McCusker. Este??�lbum termina com quarenta segundos de folclore irland??�s que todos j??� ouviram em centenas de outros discos, mas cabe bem demais em uma banda local, cantados em coro. O disco de estr??�ia da banda, apesar de um tanto tardio para os padr??�es da regi??�o, ??� lindo, obrigat??�rio em qualquer discografia. 1.Service With A Smile (2:42) 2.Morning Sun (4:05) 3.Ibby It Is (7:51) 4.Steaming Pipes (5:42) 5.Wind Up Doll Day Wind (7:10) 6.Open Book (4:54) 7.I Forgot To Push It (3:03) 8.The Moon, I Sing (Nossuri) (6:16) http://rapidshare.com/files/285092311/Fruupp_-_Future_Legends__1973_.rar.html  |
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| Mike Keneally - Wooden Smoke (2002) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  Mike Keneally??� uma das figuras mais subestimadas do universo guitarr??�stico. H??� algum tempo, sempre que pergunto se alguma pessoa conhece o m??�sico a resposta ??� absolutamente decepcionante: "n??�o ??� aquele guitarrista de apoio do G3?". Alguns f??�s do Dream Theater tamb??�m o reconhecer??�o pela participa??�??�o no Mulmuzzler, ??�lbum solo do vocalista James Labrie. Keneally tornou-se conhecido ap??�s participar da ??�ltima banda de turn??� do Frank Zappa como vocalista, tecladista e guitarrista, tendo figurado tamb??�m na grava??�??�o de alguns ??�lbuns do falecido g??�nio. Al??�m de sua carreira solo, desde ent??�o trabalhou com artistas como Robert Fripp, Wayne Kramer, Sting, Kevin Gilbert, Steve Vai e The Loud Family. Em Wooden Smoke, o guitarrista aparece trazendo uma preponder??�ncia de texturas ac??�sticas, embaladas em arranjos soberbos e complexos e norteadas por uma beleza ??�nica do conjunto de progress??�es de acordes. De um ??�lbum "de guitarrista", sempre se esperam solos virtuosos e direcionamentos mel??�dicos, al??�m de demonstra??�??�es de dom??�nio do instrumento. Assim sendo, recomendo fortemente que voc??� d??� uma chance para a aventura das harmonias contidas neste ??�lbum, surgidas quando Keneally resolveu sentar no ch??�o de sua sala com um viol??�o. Repare tamb??�m na elabora??�??�o dos arranjos vocais, e no conte??�do l??�rico destes. 1.Hello 2.Bags 3.Haugseth 4.2001 5.New England 6.Nanny-Ass Crow 7.Dee 'N' A 8.Boom 9.Legs 10.Father's Day 11.Pantomine 12.Machupicchu 13.Wooden Smoke 14.Thanksgiving http://rapidshare.com/files/74805877/MK-WS-2001.zip.html  |
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| Gov't Mule - By A Thread (2009) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  "By A Thread"??� o nome do novo trabalho da banda GOV'T MULE. A banda ??� formada atualmente por Warren Haynes (guitarra e vocal), Matt Abts (bateria e percuss??�o), Danny Louis (teclados) e Jorgen Carlsson (baixo) 01 Broke Down on the Brazos 02 Steppin' Lightly 03 Railroad Boy 04 Monday Mourning Meltdown 05 Gordon James 06 Any Open Window 07 Frozen Fear 08 Forevermore 09 Inside Outside Woman Blues #3 10 Scenes from a Troubled Mind 11 World Wake Up Parte 1: http://www.mediafire.com/download.php?jg0zxzmnzzj Parte 2: http://www.mediafire.com/download.php?yjnmdniz40m  |
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| METALLICA - COVERING'Em - 320 Kbps (Gravado ao vivo em v??�rios shows e datas diferentes) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |   Faixas: 01. So What - Including Opening 02. Stone Cold Crazy 03. Last Caress 04. Little Wing 05. The Heavy Joke 06. Mistreated 07. Am I Evil (With Diamond Head) 08. Helpless (With Diamond Head) 09. So What (Extended Version With Animal of Anti-Nowhere League) 10. Let It Loose 11. Killing Time 12. Hit The Lights (Demo) 13. The Mechanix (Demo) 14. Motorbreath (Demo) 15. Seek And Destroy (Demo) 16. Metal Militia (Demo) 17. Jump In The Fire (Demo) 18. Phantom Lord (Demo) NOTES: Live CD. Awesome Sound Quality. Tracks 1 -3 live in Buenos Aires, 07/05/93 :: tracks 4& 5 live in Los Angeles, 22/02/93 (this date is wrong) :: track 6 live in canada 14/14/92 :: tracks 7& 8 live in Birmingham, 05/11/92 :: track 9 live at Wembley arena, 25/10/92 :: tracks 10& 11 from rehersals 03/82 :: tracks 12 - 18 `no life `til leather` demo 07/82. Thanks KM - Original Uploader. http://www.sendspace.com/file/vnfh1s  |
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| BLACK SABBATH - BLACK BOX The Complete Original Black Sabbath (1970 - 1978) | ||
| 公開: | ||
| 要旨: |  Disco 1: Black Sabbath  Um disco que mudou a vida de muita gente (incluindo v??�rios m??�sicos de Heavy Metal), provavelmente o mais influente e importante disco do g??�nero. Gravado em 1970 em apenas 12 horas e em primitivos 4 canais, Black Sabbath cont??�m as sementes de tudo o que seria criado nas d??�cadas de som pesado que se seguiriam: os temas sombrios, os riffs macabros de guitarra, as linhas s??�lidas de baixo e as batidas, poucas e furiosas da bateria, al??�m dos vocais angustiados e ??�nicos de Ozzy. Faixas: BLACK SABBATH - O som da chuva e de sinos, misturado??� guitarra macabra de Iommi, define com clareza o Heavy Metal. O vocal assustador, o baixo e a bateria marcados, a letra sombria, o arranjo lento, g??�tico...E o final r??�pido, pesado. Uma musica essencial. THE WIZARD - Riffs macabros, cheios de peso, uma gaita surpreendente. A letra??� positiva, apesar de n??�o parecer! BEHIND THE WALL OF SLEEP - Um in??�cio magn??�fico gra??�as a seu riff, a bateria assusta, Ozzy em uma de suas melhores performances. Uma das melhores can??�??�es da banda, sen??�o a melhor. O tema ??� inspirado no escritor de terror Lovecraft. N.I.B. - O solo de baixo magistral que abre essa can??�??�o logo abre espa??�o para o peso da guitarra, a batera demolidora mas contida e o vocal ir??�nico de Osbourne. Um cl??�ssico que impressiona tamb??�m por seu solo inesquec??�vel. A letra fala do amor do Diabo por uma mulher humana. Evil Woman - A mais fraca do disco. Um Hard Rock convencional, sem maiores destaques. Na vers??�o americana do disco, Evil Woman ??� substitu??�da pela m??�sica WICKED WORLD, um heavy macabro e lento, bem ao estilo da banda. Na minha opini??�o, Evil (que n??�o foi lan??�ada nos EUA por problemas autorais, j??� que ??� uma cover) ??� bem inferior a Wicked World. SLEEPING VILLAGE -?��nica m??�sica ac??�stica desse trabalho, por??�m a mais assustadora de todas. O vocal de Ozzy alcan??�a novo patamar de ang??�stia e tristeza, enquanto Tony dedilha com maestria seu viol??�o...Perfeita, s??� poderia durar mais tempo j??� que possui apenas 1min30s. WARNING - Um??�pico de 11 min, deleite para os f??�s radicais do Sabbath, j??� que apresenta riffs e mais riffs perfeitos. Possivelmente foi dessa m??�sica que surgiu o ditado que diz "Iommi fez todos os riffs poss??�veis e imagin??�veis", ao mesmo tempo em que Geezer constr??�i bases indestrut??�veis, Ward d??� um showem v??�rias partes solo e Ozzy solta vocais angustiados e inquietantes. Muita velocidade tamb??�m, dado raro nesse primeiro disco da banda. Todas as faixas s??�o absolutamente perfeitas e cl??�ssicas, mesmo com a precariedade da grava??�??�o, que ressaltou ainda mais o clima sombrio e misterioso das can??�??�es. Em suma, um disc??�o essencial para quem pretende entender (mesmo) o que ??� Heavy Metal. 01 - Black Sabbath 02 - The Wizard 03 - Wasp/Behind The Wall Of Sleep/Bassically/N.I.B. 04 - Wicked World 05 - A Bit Of Finger/Sleeping Village/Warning 06 - Evil Disco 2: Paranoid  No come??�o era o riff. E no come??�o do riff era o Black Sabbath. Depois de uma estr??�ia brilhante com o disco ”Black Sabbath“ (ao menos para o p??�blico - a cr??�tica da ??�poca odiou, apesar de ter alcan??�ado o Top Ten). Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osborne (vocais), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) compuseram um time vencedor de can??�??�es que formariam um segundo ??�lbum com mais esmero e com muito mais peso, produzido por Roger Bain. A obra que se tornaria um referencial para diversas gera??�??�es de m??�sicos foi batizada ”Paranoid“ em substitui??�??�o ao t??�tulo original, ”War Pigs“, censura motivada pela poss??�vel rela??�??�o com a Guerra do Vietn??�. Suas oito faixas dinamitam o ouvinte com riffs violentos de guitarra e baixo, pratos estourando para todos os lados; fundindo estapedrada toda, a voz inconfund??�vel de Ozzy Osbourne, cujos vocais parecem sempre estar neste disco beirando a histeria e a paran??�ia. O disco abre com”War Pigs“, j??� dando uma mostra (e que mostra!) do que vem pela frente: a guitarra Gibson SG de Iommi distorcida, o baixo Fender de Butler estalando e a bateria de Ward marcando os tempos fortes, com uma sirene cortando seus ouvidos ao fundo. Depois que Ozzy come??�a a cantar, a m??�sica explodepor quase oito minutos, at??� acabar numa distor??�??�o generalizada. Em seguida, a faixa t??�tulo, ”Paranoid“, um das mais famosas de toda a carreira do Sabbath, que pode ser vista ??�s vezes num clip psicod??�lico na MTV. Confesse: voc??� n??�o sente um arrepio quando Ozzy grita : ”Can you help me?“. ”Planet Caravan“, a terceira faixa, a mais ”suave“ do disco, tem um arranjo que parece sa??�do da cabe??�a dos Mutantes e Rog??�rio Duprat. ?�� a pausa que voc??� necessita para ag??�entar o que vem pela frente, e o que vem s??�o j??�ias intituladas ”Iron Man“, ”Electric Funeral“, ”Hand ofDoom“, ”Rat Salad“ e ”Fairies Wear Boots“. Quem ouviu”Paranoid“ na ??�poca em que foi lan??�ado (1970) e quem ouve hoje pela primeira vez, percebe de cara o quanto este quarteto estava afinado entre si. Se a capa de”Paranoid“ n??�o ??� l??� uma obra prima, com aquele cruzamento bizarro de motoqueiro/super-her??�i/guerreiro saindo de tr??�s de uma ??�rvore ??� noite, te ”amea??�ando“ com um sabre na m??�o esquerda (refer??�ncia ao canhoto Tony Iommi?) o selo original da Vertigo era uma viagem, que infelizmente seperdeu ao ser lan??�ado em CD. 01 - War Pigs/Luke's Wall 02 - Paranoid 03 - Planet Caravan 04 - Iron Man 05 - Electric Funeral 06 - Hand Of Doom 07 - Rat Salad 08 - Jack The Stripper/Fairies Wear Boots Disco 3: Master of Reality  O que mais impressiona ao ouvir este disco??� o jeito f??�cil com que ele consegue soar bem aos ouvidos e grudar na cabe??�a. Na primeira audi??�??�o ele j??� conquista e define o som do Black Sabbath: vocais alucinados, riffs marcantes, bateria avassaladora, baixo cortante e peso, muito peso. Tudo o que se espera de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler est??� contido em todas as faixas do ??�lbum. Para come??�ar a distribui??�??�o de porradas, o disco abre com Sweet Leaf e as famosas tossidas do Madman que, segundo a lenda, se engasgou com a fuma??�a produzida pela queima da “querida folha” que constantemente aparecia nos est??�dios de grava??�??�o da banda na ??�poca. Assim como Hands of Doom, do Paranoid, e Snowblind, do Vol. 4, a letra da m??�sica trata da rela??�??�o entre uma pessoa (quem ser??�?) e as drogas, nesse caso,a marijuana. O riff inicial j??� adverte o ouvinte: feche as portas, apague as luzes, aumente o som e balance a cabe??�a. A segunda faixa, After Forever, trata-se de um questionamento sobre Deus e a vida ap??�s a morte. A m??�sica cont??�m varia??�??�es de riffs matadores, o que ??� marca registrada da banda e pode ser observada ao longo do ??�lbum inteiro. O que vem a seguir??� Embryo, faixa instrumental e sombria, na qual Iommi desfila por 20 segundos acordes f??�nebres que servem de introdu??�??�o para o pr??�ximo petardo: Children of the Grave. A m??�sica vai crescendo a partir da guitarra que a inicia preparando para a explos??�o que acontece quando Bill Ward come??�a a espancar sua bateria e Geezer Butler entra dando corpo e sustentando a faixa com seu baixo cavalgante e poderoso. Para relaxar e acalmar o clima, surge Orchid, outra instrumental, desta vez contendo um bel??�ssimo e inspirado dedilhado de Iommi no viol??�o que desemboca numa das melhores composi??�??�es do Sabbath: Lord Of This World. ?�� imposs??�vel ouvir essa musica e ficar parado, tamanha a intensidade que ela cont??�m, grande parte devido ao modo como Ozzy atua. Aqui os vocais alucinados acima descritos se fazem presentes dando um toque especial ??� maneira como a m??�sica ??� conduzida. O baixo acompanha a guitarra ao longo de todas as passagens, fazendo com que a musica te envolva e mande voc??� balan??�ar a cabe??�a no ritmo ditado pelo riffs. Entre duas das mais pesadas musicas da carreira do Black Sabbath, aparece a faixa mais emotiva e melanc??�lica do ??�lbum, Solitude, com direito at??� a instrumentos de sopro. Mas, como a primeira e a ??�ltima impress??�o s??�o as que ficam, a pancadaria volta com mais um cl??�ssico absoluto do heavy metal: Into the Void. O inicio bem cadenciado e pesado justifica o t??�tulo de “pais do heavy metal” quea banda adquiriu ao longo dos anos. Claro, um final perfeito para um disco perfeito ??� o que se espera, e eles n??�o decepcionam. Com uma levada bem heavy, ela conquista o cora??�??�o de qualquer f??� de rock pesado e faz voc??� querer ouvir o ??�lbum inteiro outra vez. Um cl??�ssico do rock indispens??�vel a qualquer cole??�??�o e que surpreende devido a tamanha qualidade, inspira??�??�o e originalidade, sempre necess??�rios ??� boa m??�sica. Compre! 01 - Sweet Leaf 02 - After Forever 03 - Embryo 04 - Children of The Grave 05 - Orchid 06 - Lord Of This World 07 - Solitude 08 - Into The Void Disco 4: Volume 4  Uma vez um cara me disse que quem gostava de Rock "pesado" na d??�cada de 70 optava por uma das duas op??�??�es: ou adotava o estilo meio "hippie/folk" do Led Zeppelin, ou o virtuosismo do pessoal do Deep Purple. Perguntei: "e o Black Sabbath"? ele respondeu: "bem, eles eram muito undergrounds para a ??�poca, s??� os malucos gostavam deles". Mas o tempo provou que os "malucos" n??�o eram t??�o doidos assim, pois inegavelmente a sonoridade/atitude do Sabbath influenciou praticamente todo mundo que veio depois. A id??�ia inicial era que seu t??�tulo fosse "Snowblind", por??�m a gravadora vetou devido ??� alus??�o com drogas. Nesta ??�poca (1972) vamos encontrar os "Quatro Cavaleiros do Apocalipse" em sua fase ??�urea, pois j??� haviam atingido o estrelato e com isso veio toda a consequ??�ncia do sucesso (dinheiro, mulheres, loucuras mil). As letras refletiam o estado de esp??�rito do pessoal na ??�poca, pois tratavam de temas como solid??�o, desespero, drogas (chegam ??� agradecer ??� COKE-Cola de Los Angeles!) e at??� desejo de mudan??�as! Sim, embora "Changes" pare??�a a in??�cio uma "tola can??�??�o de amor" totalmente deslocada no ??�lbum, se analisarmos a letra veremos que exp??�e uma certa satura??�??�o de tudo (me sinto infeliz/me sinto t??�o cansado/perd??� os melhores amigos/que eu sempre tive), e o consequente anseio por coisas novas. Diz a lenda que quem tocava piano era o pr??�prio Iommi, por??�m depois ficou comprovado que se tratava de Don Airey, velho amigo da banda. Esta faixa se tornou o maior (e ??�nico) sucesso popular da banda, at??� hoje toca nos "flashbacks" da vida... Musicalmente falando a banda estava em seu??�pice, Iommi como sempre despejando toneladas de riffs, Butler e Ward fazendo uma cozinha precisa e muito bem integrada ??� sonoridade da banda, e Ozzy, figura indispens??�vel ??� banda na ??�poca, que embora de acordo com seus detratores nunca tenha sido um excelente vocalista, possu??�a (at??� hoje possui) um excepcional carisma, inclusive a capa deste disco imortalizou a imagem dele com sua sauda??�??�o caracter??�stica! Indispens??�vel para qualquer pessoa que tenha liga??�??�o com Hard-Rock, Heavy-Metal ou alguma coisa semelhante... 01 - Wheels Of Confusion/The Straightener 02 - Tomorrow's Dream 03 - Changes 04 - FX 05 - Supernaut 06 - Snowblind 07 - Cornucopia 08 - Laguna Sunrise 09 - St - Vitus' Dance 10 - Under The Sun/Every Day Comes And Goes Disco 5: Sabbath Bloody Sabbath  1973. Ano de estafa total para os pais do heavy metal. Turn??�s gigantescas e intermin??�veis em seq??�??�ncia estavam deixando Ozzy e Cia. ainda mais pirados do que o normal. Egos l??� em cima, drogas ??� toda e o caldeir??�o mercadol??�gico que cercavam a banda tamb??�m n??�o contribu??�am para manter a mente s??� dos prol??�ficos rapazes de Birmingham. Pois para tudo h??� solu??�??�o, e no caso, o jeito era botar as id??�ias no lugar e procurar um ref??�gio tranq??�ilo para as grava??�??�es. A malfadada experi??�ncia no castelo ao norte da Inglaterra escolhido para ser o tal ref??�gio (em que a fama m??�stica voltava a se tornar real e assustar at??� os pr??�prios integrantes) era o sinal de que a palavra “convencional” definitivamente n??�o faz parte da hist??�ria do Sabbath e aquelas duas semanas dentro do est??�dio (um outro castelo mais “comportado”) entrariam para a hist??�ria. No entanto, mais uma vez fugindo do que era esperado, a sonoridade do??�lbum estava mudada. As guitarras se distanciando da afina??�??�o baixa, uso grandiloq??�ente de teclados, ??�rg??�os, cordas e viol??�es, experimentalismo em evid??�ncia, melodia em alta - inclusive na voz de Ozzy ? visual diferente, t??�cnica e magia num casamento apurad??�ssimo. Era o sorumb??�tico Sabbath se rendendo ??� progressividade t??�o em alta na ??�poca? Sim, surpreendentemente era. E o fizeram com extrema sapi??�ncia e propriedade, sem jamais sequer arranhar sua identidade pr??�pria. N??�o ??� toa o ??�lbum em quest??�o ??� considerado por muitos o melhor e mais bem produzido da longa carreira do grupo. Curioso notar que o Black Sabbath ??� talvez a ??�nica banda em todos os tempos que tem 5 ou 6 ??�lbuns que podem ser considerados “o melhor” e que h??� defensores ferrenhos para cadaum deles. Sorte nossa que ganhamos obras e mais obras magn??�ficas para saciar nossa sede de boa m??�sica pesada. Ao mesmo tempo em que trazia inova??�??�es, “Sabbath Bloody Sabbath” ? um nome perfeito, ressaltemos - evocava uma volta ??�s ra??�zes em se tratando de sua tem??�tica ocultista, m??�stica e m??�gica, de arte gr??�fica (um trabalho primoroso de Drew Struzen) e musicalidade idem. Por vezes“alegre” demais, outras, introspectivo. Ainda assim, vigoroso e eficaz. E ??� essa mistura de harmonias, sentimentos, climas, alma, progressividade, heavy metal, blues e genialidade que faz de “Sabbath Bloody Sabbath” algo especial. Seu tema t??�tulo, cl??�ssico rapidamente imortalizado, demonstra essa variedade perfeitamente, indo da letargia on??�rica ao cl??�max em transe, complementado pelo peso caracter??�stico, seu riff central alucinante e os berros paran??�icos de Ozzy. “A National Acrobat”, r??�tmica, empolgante, com todo o charme do blues e o peso do heavy metal fundidos, que se eleva nas vigorosas su??�tes instrumentais proporcionadas, dotadas de rara pegada e senso mel??�dico e harm??�nico. A linda e emotiva instrumental“Fluff”, carregada de tenros arpejos por parte de Tony Iommi consagra-se como uma das composi??�??�es mais expressivas mel??�dica e sentimentalmente que a banda j??� fez. E ainda a deliciosamente bluesy“Sabbra Cadabra”, daquelas que quando voc??� percebe, est??� dan??�ando igual um louco pela sala, outro cl??�ssico que uma vez incorporado ao repert??�rio ao vivo do grupo n??�o saiu mais, f??�cil de entender pela sensa??�??�o que causa na plat??�ia, o t??�pico heavy-rock que a banda faz t??�o bem, dessa vez incrementado pelos lapsos do progressivo. A ousadia experimental? para se ter uma id??�ia foram usados percuss??�o, piano, ??�rg??�o, sintetizadores, mellotrons, flauta, gaita de foles, t??�mpano, espineta e diferentes tipos de baixo, viol??�o e guitarra ? ??� sentida durante todo o play, mas fica principalmente evidente na faixa “Who Are You?”, lac??�nica m??�sica cantada soturnamente por Ozzy e dona da letra mais “assombrosa” da bolacha. N??�o podemos deixar de citar as contribui??�??�es de Rick Wakeman, tecladista do Yes, sob o pseud??�nimo de Spock Wall e que tamb??�m deixaria sua marca no pr??�ximo LP, o “Sabotage”. Ozzy Osbourne sabidamente n??�o era um m??�sico dos mais apegados ??� teoria e t??�cnica, mas que int??�rprete fant??�stico, que frontman ??�nico, que entrega tudo de si ??� m??�sica alcan??�ando resultados inimagin??�veis com isso, louco, insano, imprevis??�vel e por ??�ltimo, dono de uma voz inimit??�vel, enfim, o homem perfeito para ser"a" cara e "a" voz do heavy metal. N??�o que eu n??�o queira, ou que sejam de menor import??�ncia, mas n??�o ??� preciso comentar “Killing Yourself To Live” e “Looking For Today”, dois cultos ao bom gosto, duas p??�rolas de refino met??�lico. Descrev??�-las ??� tirar o impacto da descoberta, desnudar o prazer de encontrar algo novo, porque ??� isso que acontece a cada vez que se ouve “Sabbath Bloody Sabbath”, o t??�pico ??�lbum que a cada nova audi??�??�o se gosta mais, acha-se coisas novas, detalhes, peculiaridades de uma grande banda. Por isso d??�-se ao prazeroso trabalho de descobrir as can??�??�es por conta pr??�pria e senti-lascom a individualidade que ??� necess??�ria. Por fim, "Spiral Architect" emociona com sua introdu??�??�o dedilhada ao viol??�o para depois explodir em t??�cnica e virtuose sadia, se valendo de passagens eruditas, cordas e violinos, no melhor estilo progressivo-setentista, uma das melhores e mais trabalhadas composi??�??�es do Black Sabbath. At??� os cr??�ticos gostaram, eles, metidos e acostumados a serem refinados, eles que sempre detestaram a banda, foram obrigados a se render e derramaram-se em elogios; tamb??�m pudera, fica dif??�cil achar o que criticar neste material. O ??�lbum acabou sendo o mais vendido da banda desde Paranoid. N??�o ??� um tratado sobre a complexidade, nem tem pretens??�o de ser, n??�o tem ostenta??�??�es megaloman??�acas e n??�o foi feito para disputar quem ??� mais r??�pido ou toca mais dif??�cil, mas quem disse que n??�o h??� magia e genialidade na pureza? Simples quando preciso, belo, sutil e agressivo num mesmo espa??�o, empolga, toca, diverte, encanta. “Sabbath Bloody Sabbath” mostra os mestres se reinventado, produzindo mais uma obra atemporal e influente, fruto da criatividade, t??�cnica e compet??�ncia que talvez nem os pr??�prios rapazes sabiam que tinham. Est??� a??� a gra??�a da coisa, o segredo: eram t??�o espont??�neos, sinceros e originais no que faziam, que nenhuma outra banda poderia imitar, de repercuss??�o e import??�ncia incalcul??�veis ??� ??�poca, mas que o tempo se encarregou de imortalizar, criando uma infind??�vel gera??�??�o de admiradores. “Sabbath Bloody Sabbath” ? que nome fabuloso! Que disca??�o de heavy metal! Um marco para a banda, um marco para a boa m??�sica. Nossos extasiados sentidos agradecem. 01 - Sabbath Bloody Sabbath 02 - A National Acrobat 03 - Fluff 04 - Sabbra Cadabra 05 - Killing Yourself To Live 06 - Who Are you? 07 - Looking For Today 08 - Spiral Architect Disco 6: Sabotage  Em 1975, quando as coisas come??�aram a ficar meio complicadas para Ozzy Osbourne no Black Sabbath, seja pela sua personalidade forte dentro da banda focalizando todo o sucesso do Sabbath nas suas costas, ou melhor, na sua voz ? motivo de problemas (ci??�mes) internos ? seja pela sua vida lado a lado ??�s drogas e ??�lcool, a sua sa??�da da banda j??� estava certa para breve. Al??�m de Ozzy, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), os membros originais do Sabbath continuavam na banda, mas por tantos problemas seus direcionamentos musicais estavam bem diferentes se compararmos “Sabotage” com “Black Sabbath”, o primeiro LP. Com um som mais pesado e sombrio,“Sabotage” pode ser considerado como um dos marcos da hist??�ria do hard/heavy metal, onde pela primeira vez os riffs de guitarras estavam ainda mais distorcidos e pesados, acompanhados de melodias vocais igualmente agressivas. Apesar de n??�o ser um grande f??� do estilo de cantar de Ozzy Osbourne, acredito que em “Sabotage” ele tenha alcan??�ado a sua melhor perfomance no Sabbath, ajudado pelas m??�sicas pesadas que j??� foram citadas anteriormente. Com a hard/heavy“Hole in Sky” o LP (vers??�o em CD lan??�ada posteriormente, claro) abre; mesmo tendo uma participa??�??�o de Ozzy na voz, pode incomodar alguns ouvintes que n??�o estejam habituados ao seu estilo de “gritar”. Ap??�s a curta introdu??�??�o em viol??�o (“Don’t Start”), “Sabotage” passa paraa m??�sica que na minha opini??�o ??� a melhor do ??�lbum, “Symptom of the Universe”, simplesmente perfeita! Uma faixa muit??�ssima bem composta, que na sua parte lenta poder??� levar o ouvinte aos discos do Led Zeppelin (pela similaridade das melodias). “Megalomania” come??�a com uma parte mais cadenciada e at??� certo ponto psicod??�lica, mas na hora que come??�a a ser um “rockz??�o” fica muito boa. Para fechar o disco, “The Wirt” ??� uma m??�sica um pouco diferente das citadas anteriormente, por provavelmente ser a composi??�??�o mais parecida com os trabalhos anteriores do Black Sabbath. 01 - Hole In The Sky 02 - Don't Start (Too Late) 03 - Symptom Of The Universe 04 - Magalomania 05 - The Thrill Of It All 06 - Supertzar 07 - Am I Going Insane (Radio) 08 - The Writ Disco 7: Technical Ecstasy  Technical Ecstasy??� o sexto ??�lbum da banda e o mais detest??�vel e criticado entre os f??�s. Admito que este trabalho est??� diferente dos seus grandes cl??�ssicos, os quais se encontram no come??�o da carreira, mas ??� um trabalho que tem seu merecido cr??�dito, mesmo tendo a “ensebalada” It�?s Alright, com o Bill Ward no vocal ? inclusive esta musica recebeu uma terr??�vel vers??�o do Guns n Roses, onde abominaram ainda mais do que a vers??�o original. O restante das faixas soam diferente daquelas sombrias e arrastadas m??�sicas, tendo um direcionamento Rock n` Roll e um pouco de AOR (Rock de arena) em composi??�??�es como Back Strees Kids, You Won`t Change Me, Gypsy, Rock n Roll Doctor e na mais conhecida do disco ? Dirty Women. Uma coisa bastante not??�vel neste disco ??� o vocal do Ozzy, onde est??� bem melhor que os anteriores e arrisco a dizer que este disco e o seu sucessor, Never Say Die, s??�o os discos em que o Ozzy melhor cantou, tecnicamente falando. E se voc??� ainda tem uma certa antipatia por este disco, fa??�a isso, escute-o com mais aten??�??�o e calma e tire suas conclus??�es, porque esse ??� o melhor modo para se come??�ar a gostar de um disco que as vezes chega ser at??� bom e mesmo assim criticado, do que a informa??�??�o que ??� passada pela m??�dia ou uma pela maioria dos f??�s. 01 - Back Street Kids 02 - You Won't Change Me 03 - It's Alright 04 - Gypsy 05 - All Moving Parts (Stand Still) 06 - Rock 'N' Roll Doctor 07 - She's Gone 08 - Dirty Women Disco 8: Never Say Die!  O lado A de Never Say Die (ou, para quem pegou apenas o CD, as quatro primeiras m??�sicas) pode n??�o ser o melhor da banda para muitas pessoas, mas para mim foi de fundamental import??�ncia. Talvez, ao lado do lado A do disco Sabotage (no CD, novamente as quatro primeiras m??�sicas) e do lado B do Volume 4 (as ??�ltimas cinco m??�sicas no CD), a primeira parte deste Never Say Die ??�,para mim, a s??�ntese do que a banda era nos anos setenta. Virando o disco, lado B. Nossa! Shock Wave! Um riff de Iommy que n??�o pode passar desapercebido. O desfile continua at??� o final do disco, passamos por mais um jazz/rock (Air Dance), um rock mais cadenciado (Over to You), um tema instrumental com direito ??� metais (Breakout) e uma quase surpresa: o baterista Bill Ward cantando Swinging The Chain, uma vez a m??�sica foi composta no curto per??�odo de aus??�ncia de Ozzy Osbourne nos vocais da banda e, por isso mesmo, a m??�sica foi recusada pelo cantor. Digo quase surpresa por que Ward j??� havia cantado It�?s All Right no disco anterior. Mas o baterista n??�o decepcionou... pelo menos para mim. O guitarrista Tony Iommi mostrou,??� verdade, que estava mais afastado naquele per??�odo do rock e mais pr??�ximo do jazz, causando conflitos com Ozzy e a sua partida da banda. Mas, passando por isso, o disco tem muita qualidade e n??�o deve nada para Paranoid (considerado o maior marco da banda, em 1970), Sabbath Bloddy Sabbath de 1973 ou Sabotage (de 1975). Gezzer Butler mostra que o baixo simples pode ser eficiente em uma banda vers??�til como o Black Sabbath do final da d??�cada de setenta. Acredito que, apesar de ter uma sonoridade diferente dos trabalhos anteriores (e posteriores) do grupo, Never Say Die consegue se mostrar um disco cativante e envolvente, uma esp??�cie de filhinho querido na discografia da banda. 01 - Never Say Die 02 - Johnny Blade 03 - Junior's Eyes 04 - A Hard Road 05 - Shock Wave 06 - Air Dance 07 - Over To You 08 - Breakout 09 - Swinging The Chain Password: www.bajateloz.com Rapidshare http://rapidshare.com/files/246535448/c4j4n3gr4.BS01.rar http://rapidshare.com/files/246544315/c4j4n3gr4.BS02.rar http://rapidshare.com/files/246552965/c4j4n3gr4.BS03.rar http://rapidshare.com/files/246807868/c4j4n3gr4.BS04.rar http://rapidshare.com/files/246563112/c4j4n3gr4.BS05.rar http://rapidshare.com/files/246573839/c4j4n3gr4.BS06.rar http://rapidshare.com/files/246584387/c4j4n3gr4.BS07.rar http://rapidshare.com/files/246597906/c4j4n3gr4.BS08.rar Megaupload (mirror 1) http://www.megaupload.com/?d=L0TEXHNQ http://www.megaupload.com/?d=6Z9IOLPF http://www.megaupload.com/?d=2TJOZ3KR http://www.megaupload.com/?d=NRE42AA8 http://www.megaupload.com/?d=5YQJH2BL http://www.megaupload.com/?d=OFDAX46D http://www.megaupload.com/?d=YSS049D9 http://www.megaupload.com/?d=MBYC21F9 Mediafire (mirror 2) http://www.mediafire.com/?m23yangddim http://www.mediafire.com/?juotzmtjmoy http://www.mediafire.com/?ojomi5omdzh http://www.mediafire.com/?nwjo2iwzael http://www.mediafire.com/?0mij2amjw0z http://www.mediafire.com/?zmkywjwauq0 http://www.mediafire.com/?ai0oh3zmmtt http://www.mediafire.com/?tibhet1mmdi  |
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| Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973) | ||
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| 要旨: |  O Captain Beyond tem apenas tr??�s alb??�ns lan??�ados e entre si bem diferenciados: o primeiro de 1972, auto-intitulado, ??� um cl??�ssico do Hard Rock setentista sem sombra de d??�vida; Sufficiently Breathless ??� o segundo, mais experimental, se trata de um Hard Progressivo Latinizado, extremamente interessante; e o terceiro, Dawn Explosion, menos intenso e muito abaixo da qualidade dos anteriores. Banda formada simplismente por um ex-integrante do Deep Purple (Rod Evans), dois ex- integrantes do Iron Butterfly (Lee Dorman e Rhino) e o baterista Bobby Caldwell (ex-integrante da banda de Johnny Winter e futuro Armageddon, com Keith Relf). Com a sa??�da de Caldwell depois do primeiro ??�lbum, entram Rodrigues, Garcia e Wynans para a grava??�??�o deste ??�lbum. Sufficiently Breathless abre o??�lbum, com uma levada bem folk, sendo um pouco entediante pela pouca varia??�??�o que possue, mas com um belo vocal de Rod Evans; em seguida Bright Blue Tango, j??� mostrando bem o lado latino da coisa, mas n??�o perdendo nem um pouco o car??�ter rock do som, o resultado ??� fant??�stico, percuss??�es interessantes, grande performance de Rhino (nada de "datil??�grafos" da guitarra, somente a nota certa no momento certo) e grandes riffs compostos por Lee Dorman (que por sinal comp??�s o alb??�m inteiro); Drifting In Space soa mais latina ainda, com percurss??�es, piano el??�tricoe guitarras soando um poucoSantana. Evil Men, grande faixa, come??�ando pela bela guitarra de Rhino e o Baixo de Lee Dorman viajando junto... e um riff matador, sempre com numa pegada bem latina, com poucos excessos, resultando em um som extremamente original; em Starglow Energy o lado latino ??� deixado de lado por um tempo, ??� a faixa mais progressiva, com pianoe org??�o abrindo o som, Rod Evans lembra um pouco Greg Lake dos tempos de In Wake Of Poseidon, no meio da faixa rola um riff que lembra muito Thin Ice do Pink Floyd (1977...), destaque novamente para as guitarras de Rhino, com um solo muito expressivo; Distant Sun se inicia com um riff muito bom edescamba novamente para o lado latino, mas com destaque para o piano el??�trico de Reese Wynans e as percuss??�es de Guille Garcia, que a primeira vez que ouvi n??�o entendi muito, mas em outras audi??�??�es perccebe-se a genealidade desse grupo! Voyages Of Past Travellers trata-se de um space-rock com um vocal desacelerado, ficando bem grave, at??� hoje n??�o entendi o que que esse vocal fala... ? Fecha-se o alb??�m com Everything's A Circle, o mais descarado rock-latino do ??�lbum, agora soando muito mais como Santana, percuss??�es, guitarras, baixo, mas contendo alguns riffs influenciados pelo seu primeiro ??�lbum... mas em suma, ??� um ??�lbum fant??�stico! 1.Sufficiently Breathless 5:16 2.Bright Blue Tango 4:13 3.Drifting In Space 3:13 4.Evil Men 4:52 5.Starglow Energy 5:04 6.Distant Sun 4:43 7.Voyages Of Past Travellers 1:46 8.Everything's A Circle 4:14 http://rapidshare.com/files/103103904/cb_-_1973_-_sb.rar  |
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| Mushroom - Early One Morning (1973) | ||
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| 要旨: |  Mushroom??� uma banda irlandesa de apenas um disco, seu estilo folk-prog impressiona com seus belos arranjos de flautas, solos de guitarra sobre bases de um violino muito harm??�nico, e a grande contribui??�??�o do tecladista Michael Power que justifica seu nome com solos de moog e que n??�o deixam a desejar a nenhum Keith Emerson ou Rick Wakeman da vida. Mas se engana quem pensa que Mushroom n??�o passa de mais uma banda folk com sinais psicod??�licos, a veia rock n�?roll da banda fica muito exposta e ??� sabiamente intercalada pelas viagens mel??�dicas e pelos arranjos do brilhante violinista Pat Collins quechega at??� a lembrar o violino de Jerry Goodman. Algumas vezes voc??� pode ate achar que ??� uma banda fusion como na faixa “Drowsey Maggie”. A banda inteira toca claramente em grande harmonia. Vale muito a pena ouvir ! 1.Early one morning 2.The Liathdan 3.Crying 4.Unborn child 5.Johnny The Jumper 6.Potters Wheel 7.Standing Alone 8.Devil Among The Tailors 9.Tenpenny Piece 10.Drowsey Maggie 11.King of Alba http://rapidshare.com/files/110629012/_1973__Early_One_Morning.rar.html  |
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| Captain Beefheart And His Magic Band - Strictly Personal (1968) | ||
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| 要旨: |  Nesses ultimos dias tenho olhado pra cole??�??�o de album e ouvindo coisas que a tempo n??�o ouvia, me deparei com alguns trabalho desse "maluco", que formou um grupo batizado com o nome de Magic Band, onde os integrantes recebiam nomes esquisitos como Drumbo, Zoot Horn Rollo, Ed Marimba e Winged Eel Fingerling; ??� conhecido pela terr??�vel pr??�tica de massacrar psicologicamente seus m??�sicos de modo que, impingindo raiva neles, pudesse extrair o m??�ximo de expressividade de suas performances e, mesmo sem qualquer conhecimento t??�cnico musical, foi capaz de criar obras revolucion??�rias que inspiram grupos musicais e artista de vanguardaat??� os nossos dias. O album que escolhi pra postar primeiro foi o segundo da banda, que tem uma sonoridade entre o Blues/Rock e o Psicod??�lico, eu gosto bastante desse disco. 1.Ah Feel Like Ahcid? 3:05 2.Safe as Milk? 5:27 3.Trust Us? 8:09 4.Son of Mirror Man - Mere Man? 5:20 5.On Tomorrow? 3:26 6.Beatle Bones 'n' Smokin' Stones? 3:17 7.Gimme Dat Harp Boy? 5:04 8.Kandy Korn? 5:06 http://www.megaupload.com/?d=KC68FO97  |
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| Tomorrow's Gift - Tomorrow's Gift (1970) | ||
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| 要旨: |  Banda alem??�, registrou este disco em 1970. trata-se de um Hard Prog de excelente qualidade com trabalho de ??�rg??�o, guitarra, e flauta proeminentes e composi??�??�es bem elaboradas, com peso sob medida, com vocal feminino (Inga Rumpf) bem peculiar, que acaba por tornar este disco bem original. O disco foi relan??�ado pelo selo alem??�o "second battle" em formato Digi-pack. Altamente recomendado para quem gosta de Hard Prog. 1. Riddle In A Swamp 2. Prayin'to Satan 3. One Of The Narrow Minded Thoughts 4. Tenakel Gnag 5. The First Season After The Destruction 6. How You Want To Live 7. Grey Aurora 8. Ants 9. Breeds There A Man 10. King In A Nook 11. Sandy Concert 12. Enough To Write A Song About Or Two 13. Second Song http://rapidshare.com/files/96191578/TomorrowsGift.zip.html  |
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| Eela Craig - One Niter (1976) | ||
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| 要旨: |  One Niter??� o segundo e mais elogiado disco deste grupo austr??�aco. Esta obra ??� basicamente um suave e sombrio progressivo sinf??�nico "espacial" onde, al??�m de elementos de m??�sica cl??�ssica, se encontram funk, jazz e um pouco de psicod??�lico. Um pouco de Yes, Pink Floyd e ELP est??� presente no One Niter, mas seu estilo est??� t??�o distante destes grupos que n??�o servem de boa compara??�??�o. Dos cinco discos do grupo, s??� conhe??�o este e o seguinte, chamado Hats of Glass. Este ??�ltimo ??�, para o meu gosto, muito mais fraco que o One Niter; suas m??�sicas s??�o bem mais simples e muito pr??�ximas do pop comercial. Como ocorre com a maioria dos progressivos sinf??�nicos mais obscuros, o estilo musical do One Niter n??�o exige muita compet??�ncia t??�cnica, tende a melodias suaves e se importa mais com os arranjos do grupo como um todo. Como pode ser visto na ficha t??�cnica ao lado, o Eeela Craig possui uma particularidade curiosa: sua forma??�??�o inclui tr??�s tecladistas --- que itilizam diversos aparelhos, como Hammond Organ C3, Mellotron, E-piano..e mais um pianista. 1.Circles (13:53) a.The Mighty (5:41) b.The Nudee (2:00) c.The Curse (5:05) d.The Blessed (1:13) 2.Loner's Rhyme (9:12) 3.One Niter Medley (11:03) a.Benedictus (1:52) b.Fugue (0:47) c.V.A.T. (3:15) d.Morning (1:57) e.One Niter (3:15) 4.Way Down (7:20) http://rapidshare.com/files/43256545/eelacraig-1976oneniter.rar.html  |
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| Begnagrad - Konzert For a Broken Dance (1982) | ||
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| 要旨: |  Uma das caracter??�sticas mais fascinantes do chamado Rock in Opposition ??� sua capacidade ??�mpar de absorver n??�o apenas forma??�??�es de diferentes partes do mundo, mas sobretudo de integrar tradi??�??�es musicais aut??�ctones no ??�mbito da m??�sica de vanguarda. Desde o in??�cio do movimento, bandas como Univers Zero (B??�lgica), Samla Mammas Manna (Su??�cia) ou Stormy Six (It??�lia) trabalharam, com extraordin??�rios resultados art??�sticos, texturas sonoras de seus pa??�ses num contexto 'avant-garde'; o mesmo ocorre com o trabalho desta banda eslovena. O Begnagrad iniciou suas atividades em 1976 na cidade de Ljubljana, capital da Eslov??�nia; seu primeiro disco, intitulado Tastare (gravado em 1977-78, mas lan??�ado apenas em 1992), mapeia o trabalho desenvolvido pelo grupo entre 76 e 78, se caracterizando por uma sonoridade complexa e mel??�dica, com farta presen??�a de elementos da m??�sica folcl??�rica eslovena, numa abordagem que lembra bastante os ??�lbuns do Samla Mammas Manna e do Stormy Six. Todavia, em Konzert For a Broken Dance (lan??�ado originalmente na Eslov??�nia em 1982, pela gravadora local Zalozba), percebem-se n??�tidas mudan??�as: a banda ganha bastante em peso e agressividade, com fortes tra??�os de free-jazz e m??�sica erudita contempor??�nea, num contexto que se aproxima dos trabalhos mais radicais do Henry Cow. Os elementos ??�tnicos continuam tendo ampla e significativa presen??�a, mas agora inseridos num contexto sombrio e muito mais complexo. Uma instrumenta??�??�o mais el??�trica, com guitarras distorcidas e bateria, contribui para uma atmosfera algo ca??�tica, numa curiosa mescla com o car??�ter celebrat??�rio e espirituoso da tradi??�??�o musical balc??�nica. Em suma: Konzert For a Broken Dance??� uma obra-prima, uma fus??�o sublime entre a genial psicose vanguardista do R.I.O e um s??�rio trabalho de recupera??�??�o das tradi??�??�es musicais centro-europ??�ias, numa eloquente e aut??�ntica demonstra??�??�o de como o velho e o novo podem se conjugar para estabelecer o ETERNO. 1.Romanticna - 4:29 2.Pjanska - 3:09 3.Bo Ze (Ce Bo) - 4:11 4.Cosa Nostra - 7:10 5.Narodna / Kmetska - 5:51 6.Cocn Rolla - 5:31 7.Zvizgovska - 5:00 8.Jo di di Jo - 0:25 9.Tazadnatanova - 8:22 http://rapidshare.com/files/26279881/begnagrad_-_konzert_for_a_broken_dance.rar  |
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| The Feminine Complex - Livin' Love (1969) | ||
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| 要旨: |  Quinteto formado apenas por garotas de Nashville. Lana Napier (bateria) e Jean Williams (baixo) come??�aram o grupo num ver??�o ocioso de 1966, junto com duas colegas do time de basquete do col??�gio, Judi Griffith (voz e tamborim) e Mindy Dalton (guitarra e voz). Como qualquer banda de adolescentes, tocavam covers dos hits locais, de James Brown e do que mais gostassem. Mas desde o come??�o se empenharam em compor suas pr??�prias can??�??�es, e estas eram priorizadas em suas duas primeiras apresenta??�??�es. Com a adi??�??�o da organista Pame Stephens, amiga de inf??�ncia de Jean, consolidaram rapidamente um repert??�rio autoral e sa??�ram tocando em festas de escolas, clubes, rinques de patina??�??�o, lanchonetes e at??� um concurso de beleza. Harmonias vocais lindas e doces, mas absurdamente poderosas, para amparar essas vozes, um h??�brido de soul e rock com discret??�ssimas influ??�ncias country. O unico album da banda foi lan??�ado em 1969, reeditado mais tarde com demos e vers??�es extras de estudio. 1.Hide& Seek 2.Now I Need You 3.Are You Lonesome Like Me? 4.I Won't Run 5.Six O'Clock in the Morning 6.Run That Thru Your Mind 7. It's Magic 8.I Don't Want Another Man 9.Forgetting 10.I've Been Workin' on You 11.Time Slips By 12.Hold My Hand 13.Love Love Love 14.I've Been Workin' on You 15.Hold Me [demo version] 16.Now I Care 17.A Summer Morning 18.The Warmth of Your Smile 19.Are You Lonesome Like Me? 20.Time Slips By [demo version] 21. Is This a Dream? 22.Movin' http://rapidshare.com/files/195371165/Feminine.rar  |
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| Writing on the Wall - Power Of The Picts(1969) | ||
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| 要旨: |  O Writing on the Wall iniciou sua carreira na Esc??�cia em 1966 sendo basicamente uma banda underground local at??� a grava??�??�o desta obra prima em 1969. A banda acabou em 1973, por??�m jamais gravou outro ??�lbum, fazendo desta estr??�ia seu c??�lice sagrado, o que j??� foi suficiente para ser um dos grandes do g??�nero.O disco em quest??�o ??� o excelente "The Power Of Picts", lan??�ado pela Middle Earth na ??�poca e relan??�ado pela Repeirtore, em 2000, num trabalho bem caprichado que al??�m do acabamento do CD em formato digipack ainda conta com duas faixas b??�nus: os singles "Child Of A Crossing" e "Lucifers Corpus". A banda era formada por William Finlayspon no vocal e guitarra, Jake Scott baixo e vocal, William Scott nos teclados, Linnie Petterson nos vocais e James Hush na bateria e sua paix??�o pelo barulho fez o seman??�rio New Music Express (a popular NME), na ??�poca, definir o quinteto como um grupo cuja "reputa??�??�o de ser violento amedrontava extremos". A banda, que desde o come??�o foi divulgada pelo mestre John Peel, misturava influ??�ncias de nomes como Cream, Pink Floyd e o Jimi Hendrix Experience com estilos indianos, blues rock, jazz, progressivo e psicodelismo. ?�� algo otimo de se ouvir, que se transforma num dos discos mais incr??�veis j??� lan??�ados. Uma das caracter??�sticas que marcam "The Power Of Picts" ??� a agressividade empregada pelos teclados, insanos, no melhor estilo Vicente Craine, do Atomic Rooster, fazendo com que n??�o existam espa??�os vazios nas m??�sicas. Solos de guitarra, bateria pesada, baixo pulsante e este bem dito Hammond fazem o deleite dosf??�s de uma m??�sica que ??� uma grande mistura de blues, hard rock, progressivo e muito psicodelismo. Power Of The Picts(1969)  Faixas: 1. It Came on a Sunday (4:18) 2. Mrs. Cooper's Pie (3:21) 3. Ladybird (3:47) 4. Aries (8:09) 5. Bogeyman (3:44) 6. Shadow of a Man (3:52) 7. Tasker's Successor (3:43) 8. Hill of Dreams (3:06) 9. Virginia Waters (5:57) 10. Child on a Crossing (3:32) 11. Lucier Corpus (5:47) Forma??�??�o: -Willy Finlayson / guitar, vocals - Alby Greenhalg / wind instruments - Jimmy Hush / drums - Billy T. Scott / keyboards - Jake Scott / bass, vocals - Linnie Patterson / vocals http://www.badongo.com/file/2524921 por Wagner Xavier  |
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| Asturias - Bird Eyes View (2005) | ||
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| 要旨: |  Asturias??� uma otima banda japonesa de faz um tipo de som bem instigante, um neo-progressivo, mas de muita originalidade, com otimos usos de clarineta, piano e violino, alem de uma guitarra sempre competente. Sem duvida uma banda de sonoridade de extremo bom gosto. 1.Adolescencia 2.Global Network 3.Distance 4.Bird Eyes View 5.Ryu-Hyo http://rapidshare.com/files/146918171/Asturias_Bird_Eyes_View.rar  |
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| Metamorfosi - Inferno (1973) | ||
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| 要旨: |  Esta??� uma excelente banda de progressivo italiano sinf??�nico, mas que infelizmente teve carreira curta como muitas outras bandas da It??�lia. Tem destaque para o teclado, lembrando Le Orme e Emerson, Lake and Palmer. J??� os vocais lembram Banco del Mutuo Soccorso. Este ??�lbum ??� inspirado na obra "Divina Com??�dia" de Dante Alighieri, com cada faixa representando um n??�vel do Inferno. O ??�rg??�o e os vocais d??�o um clima sombrio em alguns trechos, intercalados com trechos r??�pidos com bom trabalho de baixo e bateria. H??� ainda alguns bons solos de flauta. "Inferno" ??� altamente recomendado para os que apreciam progressivo italiano. 1.Introduzione 2.Porta dell'Inferno 3.Caronte 4.Spacciatore di droga 5.Lussuriosi 6.Avari 7.Violenti 8.Malebolge 9.Sfruttatori 10.Razzisti 11.Lucifero (Politicanti) 12.Conclusione http://rapidshare.com/files/90162281/metainfer.rar  |
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